Mark Whitfield and Ulf Wakenius Organ Quartet

Deux grands de la guitare jazz : Mark Whitfield et Ulf Wakenius, maîtres absolus de leur instrument et dotés d'une impressionnante discographie, se retrouvent dans ce projet initié par le festival San Javier, autour de la figure du légendaire guitariste Wes Montgomery.

"We All Remember Wes", la chanson composée par Stevie Wonder et popularisée par George Benson, donne le titre à ce concert qui rappelle les célèbres trios de Wes Montgomery en son temps sur le label Riverside avec l'organiste Melvin Rhyne.

Mark Whitfield est diplômé du prestigieux Berklee College of Music de Boston, la plus importante institution au monde pour l'étude du jazz et de la musique américaine moderne au printemps 1987.

Peu de temps après, il revient dans son New York natal pour commencer une carrière de guitariste jazz qui lui a permis de collaborer avec des artistes légendaires tels que Dizzy Gillespie, Art Blakey, Quincy Jones, Ray Charles, Herbie Hancock, Carmen McRae, Gladys Knight, Burt Bacharach, Jimmy Smith, Clark Terry, Shirley Horn, Wynton Marsalis, Branford Marsalis , Joe Williams, Stanley Turrentine et son plus grand professeur et mentor George Benson.

En 1990, le New York Times a surnommé Whitfield "Le meilleur jeune guitariste de la scène jazz".

Bio en anglais ici :

Le guitariste suédois Ulf Wakenius s’inscrit au firmament des guitaristes de jazz d’aujourd’hui, célébré dans le monde entier.

Connu comme membre du dernier Oscar Peterson Quartet entre 1997 et 2007, marchant sur les traces de Joe Pass, il fut aussi membre du Ray Brown Trio.

Le duo de guitares Wakenius, Guitars Unlimited, a secoué la Scandinavie au début des années 80, culminant avec le Melody Grand Prix de 1985, qui a été vu par 600 millions de téléspectateurs, probablement le plus grand public qu'un duo de guitares jazz ait jamais eu. Peu de temps après, Wakenius a entamé une collaboration extrêmement réussie et durable avec le légendaire bassiste Niels-Henning Örsted Pedersen. (NHOP), et ses deux albums avec l'icône de la basse Ray Brown, ont dominé les charts de jazz américains.

Il a également joué et enregistré avec Pat Metheny, Herbie Hancock, Michael Brecker, Ray Brown, Jack DeJohnette, Jim Hall, Milt Jackson, Joe Henderson, Johnny Griffin, Benny Golson, Phil Woods, Clark Terry, Max Roach, Toots Thielemans, Michel Legrand, Kenny Kirkland, Hank Jones, Kenny Barron, James Moody, Jimmy Cobb, Bobby Hutcherson, Chris Potter, Bill Evans, Randy Brecker, Bob Berg, Mike Stern, Bireli Lagrene, Larry Coryell, Philip Catherine, Monica Zetterlund, Youn Sun Non, Flora Pourim, Airto Moreira, etc.

Citations des grands de la guitare :

"Il joue de la guitare comme s'il était né avec elle déjà dans ses mains" -John McLaughlin.

  "Tout simplement génial!" - Pat Metheny

Mourad Benhammou (batterie) commence à jouer en 1992 dans les clubs parisiens avec, en autres René Urtreger, François Chassagnite, Michel Grailler, Jimmy Slide, Paul Bollenback.

En 1999, il intègre le quartet de David El Malek avec Baptiste Trottignon (CD Café des Arts, 1998) et le nonette Nine Spirit de Raphaël Imbert pour un projet en hommage à la musique sacrée de Duke Ellington.

Passionné par l’histoire du jazz, Mourad Benhammou part en 2004 pour les Etats -Unis où il entame une série d’entretiens avec des batteurs légendaires de la scène bop. À New York, il rencontre Louis Hayes, Grassella Oliphant et surtout Walter Perkins qui deviendra pour lui un mentor.

Avec son jeu très ancré dans la tradition du Hard Bop, il travaille souvent avec certains jazzmen qui ont marqué la musique de cette époque : Barry Harris, Frank Morgan, Mandy Gaynes, James Spaulding, Joe Cohn, Hal Singer, Ricky Ford … En France, il a joué avec Maurice Vander, Alain Jean-Marie et régulièrement depuis près de 20 ans avec Fabien Mary, David Sauzay, Pierre Christophe, Hugo Lippi, Raphaël Imbert (Projet « A love supreme »).

En 2021, selon Jazz Magazine, il est « l'un des meilleurs batteurs actuels dans le domaine du bop et du Hard Bop ».

Alberto Marsico a commencé à jouer du piano mais s'est rapidement tourné vers l'orgue Hammond sous la direction de maîtres tels que Jack Mc Duff (1994) et Shirley Scott (1996).

Il aime tous les styles musicaux impliquant l’orgue Hammond et joue chez lui du blues, de la soul, du gospel et du jazz.

Il a tourné et enregistré dans le monde entier : San Francisco, Los Angeles, Bogota, Sydney, Singapour, Bangkok, Shanghai, Tokyo, Londres, Moscou, Oslo, Berlin, Bruxelles, Madrid, Paris, Amsterdam. Il a animé des ateliers et des masterclasses d'orgue dans toute l'Europe dans les conservatoires les plus prestigieux (Leizpig, Dresde, Enschede, Oslo, Naples).

Il a joué avec Jimmy Cobb, Bobby Durham, Kenny Burrell, Ed Cherry, Peter Bernstein, Jimmy Witherspoon, Alvin Queen et Jesse Davis.

Alberto figure sur deux CD de Verve Records, avec Fabrizio Bosso et Jeremy Monteiro.

Il a également enregistré six CD en tant que leader et plus d'une cinquantaine en tant que sideman.